В статье поднимается вопрос об актуальности обращения к отечественному кинематографу второй половины ХХ века, обозначившего новый вектор в отражении на экране проблемы взаимоотношений человека и общества, ракурс особого внимания к историческому прошлому нашей страны. На протяжении 1960-х годов происходят существенные изменения в осмыслении общественной жизни и контекста истории, которые отразятся в кинематографе в последующие десятилетия. В статье анализируются такие понятия, как «социальный романтизм» 1960-х, историзм кинематографа 1970-х, проблемы авторства и преемственности в поисках выразительности киноязыка.

Образами прошлого переполнен сегодня не только коммерческий кинематограф, но и авторский. При этом причина обращения режиссера к исторической реальности не всегда очевидна. В статье анализируется историческое время фильмов, в основе которых лежит центростремительная модель пространства. Это картины Алексея Балабанова, Квентина Тарантино, Дэвида Линча. Обосновывается, что сюжет этих фильмов, в отличие от коммерческого кино, строится на длинном времени истории (la longue durée).

Мир экранной реальности дореволюционной кинохроники обладает качествами призрачного мира, который требует к себе доверия со стороны зрителя. Анализируются приемы схватывания кинообразов с последующей расшифровкой их смыслов, которые становятся понятными по прошествии времени. Исследуется сочетание господствующих современных представлений о смыслах и значениях дореволюционной кинохроники, носящих мифическое свойство, с реальными содержаниями хроникальных образов.

В последние годы отмечается устойчивый интерес к феномену аллюзии при создании анимационных фильмов. Данное исследование1 посвящено изучению применения литературных аллюзий в анимационных фильмах, выявлению специфики их использования и выполняемым функциям. Включение литературных аллюзий в художественную структуру фильма создает аспект интертекстуальности, позволяя осмыслить сюжет как ироничную игру авторов экранных произведений со зрителями. Литературные аллюзии в структуре анимационного фильма не только создают подтекст и вносят контекстуальные смыслы, но и выполняют различные функции, среди которых сюжетообразующая, оценочно-характеризующая, пародийно-комическая.

Статья посвящена проблеме влияния аудиовизуального контента пользователей цифровых технологий на неигровой кинематограф. Современный зритель активно использует социальные сети, платформы видеохостингов с их цифровым инструментарием, самостоятельно формирует и популяризирует созданный «сетевой экранный образ» в интернете. Экранное время пользователей гаджетов постоянно возрас- тает, становясь неотъемлемой частью социального потребления и повседневной жизни. Исследование форм этого вида экранного творчества представляет несомненный интерес.

В статье представлено исследование сетевой (ризоморфной) структуры художественного пространства фильма. Обосновывается гипотеза о существовании двух структурных элементов ризомы — узла и плато, оцениваются кинематографические произведения с выявлением плато и узлов ризомы. Выдвигается предположение о способах формирования нелинейных форм нарративных произведений, анализируется концепция нелинейности экранного повествования, возможность ее применения в кинодраматургии, a priori подчиняющейся осевой ориентации в соответствии с линиями времени.

В статье поднимается вопрос о необходимости новых подходов к исследованию музыкальной партитуры кинофильма. В частности, обосновывается обращение к анализу «чистого» тембра инструмента вне определенных ритмико-мелодических характеристик музыкального тематизма. На примере виолончельной музыки, примененной в кинофильмах разных жанров и стилистических направлений, показано, как тембр влияет на интерпретацию смысла киноэпизода, понимание драматургии и художественного образа образа персонажа.

статье рассматривается педагогическая проблема, касающаяся несоответствия индивидуальных мифопоэтических представлений студентов о задачах современного изобразительного искусства и недостаточности базовой подготовки для их решения, что снижает интерес учащихся к учебным заданиям, которые они считают малозначимыми. К рассмотрению предлагается один из вариантов преодоления этого явления, который основан на индивидуальном подходе, учитывающем исходную художественную установку студента. Сущность индивидуального подхода основана на разъяснении общности базовых художественных решений как для учебных, так и творческих проблем, показу того, что без изобразительной основы невозможно грамотно решать любые, в том числе творческие задачи.

Опираясь на данные различных наук, в статье указывается на сложный состав мыслительных процессов, в структуре которых тесно переплетены образные и понятийные элементы, затрудняющее четкое разграничение художественного и научно-философского мышления. При этом рассматриваются художественные эксперименты, провозглашавшие идею слияния искусства с наукой. Показывается, что реализация данной идеи ведет к утрате эстетической сущности и специфической роли искусства в системе культуры.

В статье исследуется гротеск в черной комедии — популярном жанре преимущественно в зарубежном кинематографе, где абсурдные и аллегорические образы создаются за счет трансгрессии и амбивалентности исследуемого приема. Гротеск в черной комедии рассматривается на трех уровнях конструирования сценария: пространство, время и образ персонажа как столпы драматургического конфликта, а также на примерах устоявшихся форм гротескного сознания — зомби, ангелы и вампиры.

Недостаточное теоретическое обоснование одномоментного функционала внутрикадрового и межкадрового монтажа побуждает рассмотреть используемые на практике способы создания экранного пространства в новом ракурсе. В статье разбирается на релевантных примерах взаимодействие элементов смежных композиций как в межкадровом сопоставлении, так и выстраивании внутриэкранной картины телевизионного материала. Также в научный оборот вводится ряд понятий, уточняющих творческие направления актуальных методов современного монтажа.

В сентябре 2021 года в Ташкенте был открыт филиал Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова. Об этом знаковом для Узбекистана событии была широко информирована кинематографическая общественность, в том числе благодаря обширной программе мероприятий ВГИК на международном кинофестивале в Ташкенте. Год спустя творческий и интеллектуальный десант педагогов, студентов и научных сотрудников снова представил насыщенную и содержательную программу «Дней ВГИК в Узбекистане», состоявшуюся 13–15 сентября 2022 года в рамках XIV Ташкентского международного кинофестиваля «Жемчужина шёлкового пути»