Статья посвящена обоснованию необходимости обновления методологии изучения истории новейшего российского кинематографа. Современные теоретические работы, посвященные анализу развития кино периода 1990–2010-х годов, приводят к пониманию значимости многоаспектного подхода к объекту исследования, включающего как художественные, так и организационно-производственные области кинопроцесса. При этом общий методологический принцип исследований развития киноотрасли предлагается основывать на тезисе о включенности кинематографа в общекультурный процесс, связанный с историческими этапами развития страны.

Материалом статьи послужили творческие процессы в отечественной документалистике последнего десятилетия. На фоне большого массива недавно вышедших фильмов анализируются тематическое кинопространство и новые концепции реальности, где обсуждению подлежат новые аспекты запечатления действительности в авторской трактовке, а также эмоциональный ракурс мировидения современного героя и новые черты самосознания автора.

Кинематограф сегодня буквально переполнен образами прошлого. Но всякое ли произведение, прибегающее к воссозданию реалий давних и недавних эпох, действительно что-то говорит о подлинной истории? В статье предложена методика анализа кинопроизведения, совмещающая анализ художественного пространства фильма с темпоральным анализом, опирающимся на понимание истории как процесса, которая была предложена школой «Анналов». Анализ позволяет уловить историческую реальность внутри кинематографического произведения.

В статье проводится драматургический разбор кинокартины М. Кёртица «Касабланка» с позиций мономифа и структуры сюжетной композиции фильма. Исследователь мифов Д. Кэмпбелл выявил универсальную модель пути героя, называв ее мономифом. Методика Кэмпбелла и ложится в основу анализа фильма, вошедшего в сокровищницу мирового кинематографа.

В статье уточняется роль и значение цветовых решений в экранном произведении в процессе образного отображения действительности. Обладая значительным художественно-пластическим потенциалом, цвет позволяет преобразовывать экранную реальность, наделяя ее новыми смыслами, и эффективно воздействует на зрительское восприятие с помощью своих выразительных возможностей.

Христианские, буддийские, теософские и оккультные принципы, идеи Штайнера и Гурджиева выглядят несовместимыми, но в фильмах Тарковского эта странная смесь вполне органична, основой синтеза всех этих идей стало стремление к Единому, к Абсолюту, и осознание надежды найти спасение души как отдельного человека, так и спасение всего мира. Но путь к Абсолюту и спасению идет через страдания. Все главные герои фильмов А. Тарковского проходят этот путь самопожертвования.

В статье анализируется фильм Питера Гринуэя «Отсчет утопленников» с точки зрения эстетики декаданса и эффекта полиэкрана на структурно-композиционном уровне. Архитектура кадра, трактуемая как эффект полиэкрана, призвана уравновешивать и гармонизировать хаос внутрикадровой материи. Гринуэй конструирует не иллюзию баланса и/или его хрупкость, а вариант сбалансированного сосуществования для тех, кто принимает правила игры в «отсчет утопленников».

Объект анализа в статье — творчество выдающегося итальянского кинорежиссера, сценариста, публициста Микеланджело Антониони. Его вклад в историю мировой экранной культуры неоспорим. Придя в мир кино в канун падения фашистской диктатуры, освоив эстетику «киноправды» как основы неореализма, Антониони становится в 1950–1970-е годы ярким представителем экранного экзистенциализма, поднимая в кино сложные проблемы бытия человека в буржуазном мире: «некоммуникабельность», «отчужденность», «затмение чувств».

В статье анализируется первая в истории мирового кино экранизация повести «Собачье сердце» Михаила Булгакова, созданная в 1976 году итальянским режиссером Альберто Латтуадой. Исследование во многом построено на соотнесении с известной, более поздней по времени, советской экранизацией Владимира Бортко (1988). Компаративный метод подчинен герменевтической оптике, уделяющей внимание социальному контексту, диктующему художникам выбор материала, видение проблемы и ее трактовку. В статье обосновывается причинная обусловленность обращения к булгаковской повести о русской революции в Италии во время «гражданской войны низкой интенсивности» 1970-х годов, а в СССР — в период перестройки второй половины 1980-х.

В статье анализируется процесс корректировки отображения концепта «жертва» в творчестве Ларса фон Триера в связи со сменой его религиозных воззрений. Особенности индивидуального восприятия режиссером концепта «жертва» прослеживаются по фильмам «Рассекая волны», «Догвилль» и «Меланхолия», отражающих разные периоды жизни и творчества Ларса фон Триера.

В статье рассматривается эволюция взаимоотношений кино и телевидения в области контента, начиная с 1950-х годов. Анализируется процесс превращения этих двух ведущих медиатехнологий из соперников в партнеров, осуществляющих взаимовыгодное сотрудничество в производстве и дистрибьюции. Подчеркивается, что по мере роста медиатрафика по эфирным каналам, кабельно-спутниковым сетям и интернету растет потребность в контенте, основным поставщиком которого является киноиндустрия. Быстрое увеличение числа телеканалов, углубление их специализации и персонализации запустили процесс фрагментации аудитории, в результате общество утратило так называемый «социальный клей». В статье анализируются взаимоотношения двух поколений телевидения с кино.