Евгений Бауэр был ярким представителем той изысканной массовой культуры, которая в начале ХХ века стала активно проникать в духовную жизнь человека. В статье исследуются морально-этические конфликты и нравственные модели, которые лежали в основе фильмов Бауэра и отражали духовные ориентиры и особенности этического сознания массовой аудитории в дореволюционный период в России.

Данная работа посвящена исследованию мифологических пластов в фильмах А. Звягинцева «Возвращение» и «Изгнание», а также характеру их воздействия на художественную структуру и процессы зрительского восприятия.

В статье анализируются особенности визуальных образов поэтического кино на примере отечественных фильмов, снятых в разные десятилетия, характеризуется, как изменяются выразительные приемы, которыми пользуются кинематографисты в конце ХХ - начале XXI веков.

В статье анализируются основные этапы появления системного художественно-эстетического повторения через решетку. Выделяется повторение в изобразительности - изофраза и постизобразительности - постизофраза. Дается общий анализ эволюции данных явлений.

Статья посвящена проблеме введения в ансамбль профессиональных актеров и неактеров - непрофессиональных исполнителей, носителей культуры. В статье анализируются приемы работы с непрофессионалами, погружение их в материал, создание духовных связей между исполнителями. Рассматривается опыт работы режиссеров Григорьевых над экранизацией романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» и прозы В. М. Шукшина.

Вопрос о том, что такое свобода, осознает ли современный человек эту категорию как исключительную ценность, - серьезнейшая философская проблема, уходящая в глубины истории человечества. Как мыслит свободный человек, каков образ его жизни, как влияет осознание свободы на творческую личность, и какую роль в этом играет культура, наконец, что есть «вечные ценности», - этим сущностным проблемам посвящена статья.

В статье анализируется идейно-художественная ситуация, сложившаяся в отечественной киномузыке к 1970-м годам. В этом контексте выявляются важнейшие черты творчества Альфреда Шнитке, отразившие переходный этап от образнотематической доминанты «большого стиля» отечественной киномузыки к более сложным звуковым структурам современной музыки. Наследовав интеллектуально-этические традиции, воспринятые от Шостаковича, Шнитке, тем не менее, привнес в киномузыку новое ощущение реальности, в том числе по-новому осмысливая состояние современного человека. Таким образом, киномузыка Шнитке явилась не только отражением смены парадигмы современного искусства, но и стала формой философской рефлексии на фоне глобальных изменений в мире эпохи постмодернизма. Творчество Шнитке открывает этап «непрямого высказывания» в киномузыке, умножения и преображения смысла экранного образа.

Почему одна кинодержава доминирует в кинематографическом пространстве Европы, многие - на грани полной утраты кинематографической независимости, а некоторые, будучи сильно зависимыми, все же стремятся постоять за себя,и кое-что им удается? В статье, подготовленной в Государственном институте искусствознания, на материалах статистики высвечиваются глубинные объективные и субъективные факторы исхода рыночной драмы, заключенной в обозначенном треугольнике соперничества национальных кинематографий.

Цифровые технологии и особенно интернет вызывают глубокие изменения в киноиндустрии. Распространение услуги «видео по заказу» усиливает тренд к дигитализации и дезинтермедиации. Следствием этого становится существенное сокращение затрат в стоимостной цепочке. В долгосрочной перспективе может произойти коренной пересмотр существующей системы прокатных «окон». Чтобы понять суть дистрибьюции фильмов онлайн, автор пытается оценить влияние новой медиатехнологии на экономику кинопроката и стратегию действий ее главных участников.

Становление информационной культуры, трактовать которую в контексте развития новых технологий можно и как культуру медиа, выдвигает на повестку дискурса ряд вопросов, обусловленных формированием определенного типа личности - homo informaticus (человек информационный). В статье (окончание, начало в № 9) анализируется конфликт особенностей телевидения с его стремлением к зрелищности и информационных потребностей современного социума, тяготеющего к достоверному и реалистичному отображению «картины» окружающего мира.

Экранизации занимают очень важное место в парадигме кинематографа. Тем не менее, среди теоретиков кино и литературоведов нет единого мнения о критериях сравнения киноверсий с литературным первоисточником и о правомерности подобных сравнений. Например, некоторые исследователи ориентируются на понятие верности оригиналу, в то время как их коллеги это понятие не принимают. В статье рассматриваются и анализируются разные точки зрения на проблему, а также упоминаются критерии выбора литературного произведения для адаптации.

Статья посвящена анализу фильма А.Ю. Германа «Мой друг Иван Лапшин» как экранизации повести Ю.П. Германа «Лапшин». В статье рассматриваются особенности перевода с языка литературы на язык кино. По мнению автора статьи, именно особенностями перевода из одной эстетической системы в другую обусловливается появление в фильме фигуры рассказчика.