В статье анализируются сохранившиеся кинодокументы и документальные фильмы, снятые русскими кинооператорами во время Первой мировой войны. Рассматривается специфика проводимых съемок, особенности запечатленных образов, творческие приемы, способствовавшие выразительности отснятого материала. Анализ проводится с использованием многочисленных примеров, сообщаются ранее неизвестные факты.

На примере Программы «100 лучших фильмов для школьников», рекомендованной Министерством культуры РФ к свободному просмотру в образовательных учреждениях, в статье анализируется проблема использования исторического киноматериала в практике обучения подрастающего поколения постсоветского периода. Предлагаемый теоретический и эмпирический материал может быть использован в целях развития медиакомпетентности преподавателей, учащихся и студентов. Выявляются ведущие критерии в методологии учебных просмотров, позволяющие осознать нынешнему, постсоветскому молодому поколению проблематику и художественную ценность фильмов российского производства.

Статья посвящена образу Москвы на советском экране. Рассматриваются изменения в типологии репрезентации советской столицы в разные периоды ее существования, анализируются художественные характеристики городского пространства в кинопроизведениях. Среди них – визуализация конфликта старого и нового; репрезентация вертикальной и горизонтальной составляющих; центр и окраина: мотивация движения – «из столицы» и «в столицу», характер и типология городского движения; связь государственной идеологии и городской символики, черты облика жителей столицы.

В статье рассматриваются вопросы, связанные с оценкой реакции аудитории на современные кинопремьеры, вызывающие интерес у всех слоев зрителей. Во многом такой позитивный массовый отклик объясняется совпадением темы кинопроизведения с реально значимой для публики проблемой, что вызывает широкий резонанс уже на этапе показа релизов ряда кинофильов. Умелое оперирование инструментальной базой киновыразительности не только делает зрителя участником происходящего на экране, но и создает у него иллюзию акта сотворчества.

В статье рассматривается проблема стриминговой дистрибьюции киноконтента, вызывающая опасения в отношении кино как художественного и социального института из-за предпочтения зрителями платформенного сервиса в ущерб кинотеатральному. Обращаясь к вехам развития киноискусства в соответствии с коллективным и индивидуальным просмотром фильма, констатируется: происходит структурная трансформация, логически вписывающаяся в кинопроцесс. Обосновывается, что в условиях «сетевой» культуры платформенная дистрибьюция предстает как автономный просмотр и вариант «самокоммуникации», что не подавляет, а стимулирует «агентность» зрителя, его потребность в поисках смыслов в транслируемом контенте, продлевая жизнь фильмической продукции и способствуя ее актуализации.

В статье рассматриваются приемы обновления канонов сказочного мира, заложенных мультфильмом «Шрэк», и их применение в популярных отечественных анимационных франшизах1. Также исследуется преемственность этих схем в игровом кино. В статье обосновываются признаки и степень значимости влияния этого анимационного фильма на жанровые характеристики современных российских киносказок как в анимации, так и в игровом кино.

Цифровая среда стала частью личностного пространства человека, где особое место принадлежит музыкальной субкультуре — видеоклипам. В статье рассматривается ряд вопросов: основные характеристики клипов, их воздействие на реципиента, для которого медиасреда стала привычным местом погружения в музыкальное пространство, его платформа общения. Это обусловлено повышенным интересом к влиянию вербальных и невербальных свойств массовой коммуникации.

В статье (начало — в № 4 (54), 2022 журнала) на примере игровой серии «Assassin’s Creed», в частности промоматериалов трейлеров, представленных в социокультурных и философских контекстах как формах образности повествования, обосновываются адаптивные возможности кибертекста1, воплощенного в феномене игровой Вселенной, интегрированной в пространство современного культурного производства. Активное использование гротескного символизма в данном проекте отражает феномен инструментализации символик «общества спектакля», имеющего архетипическую природу, обеспечивающую формирование новой социальной мифологии.

Цикл датских фильмов о «белом рабстве» как предтеча «женского вопроса» в мировом кинематографе. В статье анализируется цикл датских фильмов жанра «белых рабынь», ставших не только заметным явлением в европейском кинематографе, получивших популярность в России, но и положивших начало решения «женского вопроса» на мировом киноэкране. В работе исследуются фильмы 1907–1912 годов, обосновывается, как под влиянием культурно-исторических обстоятельств остросоциальная тема сексуального рабства в кинематографе трансформировалась в идеологический конструкт «новая женщина», стала выражением «духа времени».

Статья посвящена вопросам применения выразительных возможностей изобразительного искусства в кинематографе на примере творчества Питера Гринуэя. Работы английского режиссера, художника и одного из главных представителей авторского современного кинематографа отличают интеллектуальный и философичный взгляд, обусловленный особенно насыщенной визуальной составляющей его фильмов и тенденцией к диалогу с другими видами искусств.

Ускоренное освоение технологических инноваций в начале третьего десятилетия XXI века проецирует новые подходы к структурированию сегментов индустрии культуры и их производств. В статье обосновывается введение в России понятий «творческие индустрии», «культурные индстрии», «креативные индустрии», проекция их объединения в систему кластеров с последующим превращением в мета- и экосистему творческого (креативного) производства идей, товаров, услуг. Раскрываются динамика влияния IT-технологий на культурно-креативный сектор цифровой экономики, факторы воздействия творческих (креативных) индустрий на социокультурную парадигму общества, вступающего в новую цифровую реальность.