Статья рассматривает диалектику творческой практики хроникеров 1930-х годов сквозь призму ее мифотворческой функции, связанной со стремлением не только запечатлеть современность в череде реальных событий, но и извлечь из многообразия фактов образы будущего. Так формировался в хронике экранный канон идеализированного, мифологизированного воплощения реальности.

В статье рассматривается социально-политическая специфика понятия «канон» по отношению к искусству и кинематографу. При выявлении характеристик «каноничности» в истории отечественного кино внимание акцентируется на периоде сталинской эпохи — с начала 1930-х до середины 1950-х. В этот период происходит культурно-идеологический поворот в сторону утверждения метода соцреализма и основных художественных принципов в советском киноискусстве. Примеры ключевых фильмов выделенного периода позволяют рассмотреть сущность соцреалистического канона не только как эстетически-художественного, но и социально-политического феномена, тесно связанного с доминирующей на тот момент системой ценностей.

Cтатья посвящена трансформации мифологемы подвижничества в кинематографе оттепели. Экранная сказка кинематографа Большого стиля, в котором использовалась «формула Золушки» («Светлый путь», «Член правительства»), трудности были временными, а счастье — не за горами, станет былью. Рассматриваемая трактовка образов героев Революции в фильмах «Павел Корчагин», «Первый учитель», феномена женского подвижничества в кинолентах «Сорок первый», «Комиссар», где высшая идея вступает в конфликт с законами природы, приводит к полемике об оправданности подобного жертвоприношения.

Статья посвящена роли мотива праздника в формировании сюжета фильма, в центре которого находится экзистенциальный конфликт. Именно на этом типе конфликта выстраиваются сюжеты картин таких современных кинорежиссеров, как Томас Винтерберг, Марен Аде, Мария Сёдаль, чьи работы привлекли внимание зрителей разных стран. Выявляются структура мотива праздника, его сюжетообразующий потенциал. Вводится понятие «пространство праздника» как структурообразующего элемента сюжета фильма.

В статье рассматривается проблема корреляции кинематографа и социальных представлений относительно внешнего облика киногероя. На примере ряда работ модельера Ива Сен-Лорана анализируются особенности коллаборации дизайнера и режиссера во французском кинематографе 1960-х годов. В отличие от художника по костюму, дизайнер-кутюрье, работающий вне границ студийного кинопроизводства, привносит в художественное пространство кинофильма и в образ киноперсонажа признаки социальной динамики своего времени.

В статье приводится обзор стилистических приемов, используемых в создании анимационных произведений с применением средств компьютерной графики. Прослеживается также историческая трансформация технологических новаций, позволяющих создавать реалистичную анимацию, анализируется выбор цифровых методов обработки визуального ряда с целью модификации индивидуальной художественной стилевой направленности произведения в зависимости от решения творческих режиссерских задач.

В статье рассматриваются проблемы экранизации литературной классики в истории отечественной культуры. В объекте исследования — проблемы репрезентации образов литературных героев Максима Горького в кино и на телевидении. В XX веке это был один из наиболее экранизируемых советских писателей, но в постсоветский период его произведения оказались невостребованными, несмотря на их «кинематографичность» и актуальность. В статье анализируются известные экранизации Горького, выявляются причины невостребованности образов героев автора в кино и на телевидении.

В контексте исторического развития скандинавских стран в статье рассматривается влияние скандинавского мифологического женского образа на формирование героини нового типа в современных криминальных сериалах. Проводится также анализ появления нового направления в криминальной драме, являющегося синтезом современной скандинавской литературной традиции криминального романа с элементами неомифологического и исторического повествования, получившего название «новая скандинавская магия».

В статье, на примере фильмов двух выдающихся испанских кинорежиссеров, рассматривается применение танца (фламенко и contemporary dance) как наиболее адекватного срества выразительности в передаче эмоциональных состояний в кинематографе. Условность музыкально-танцевальной драматургии и уникальные пластические средства балетного фламенко в кинотрилогии К. Сауры, использование символического языка современного танца, связанного с музыкой, в киноленте «Поговори с ней» П. Альмодовара способствовали свободе выражения оригинальных режиссерских замыслов, усилению эмоционального воздействия на воображение зрителя.

Магистральным направлением исследования избран процесс создания визуальной копии объекта и ее размещение в мизансцене. В статье рассматривается как практическое применение данного артефакта с помощью монитора или мобильного устройства во время съемки, так и его адаптация на постпродакшен в виде элемента дополнительной визуализированной информации. По итогам работы вводится в научный лексикон понятие «прием копирования», закрепляются промежуточные результаты при исследовании телевизионного экранного пространства.